© Foto: privat

located in Hamburg

Ausbildung

Located in Berlin

Christian Meyer writes and designs modern soundtracks for film, television, advertising and dance theatre and has received important awards for his compositions: Best Film Score from the Association of German Film Critics, ADC, VDW, Die Klappe, New York Festival, Finalist Cannes Lions.

The most recent joint collaboration, in which Christian did the score and Ohrfilm the music supervision:

John F. Kennedy – The Man And The Myth [2023]

Documentary Series | 4×26′, 2×52′, 60′ and 90′ 

This story has it all: a heady cocktail of political thriller, family epic and true crime – a life so filled with drama, glamour, love, politics, power, scandals, sex, drugs & rock ‘n’ roll that is has equal. In this documentary, we examine key phases in Kennedy’s life. We show his most moving, dramatic, and darkest hours – and the times in his life that he ensured to remain hidden. And we contrast the image of the hero presented by the Kennedy family with the aspects of his life that were kept far from the public eye.

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listen to Christians Music

© Foto:privat

Located: Frankfurt am Main

Sebastian Zierer wurde 1984 in Regensburg geboren. Nach seinem Abitur am Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen studierte er an den Musikhochschulen in Freiburg i.Br. und Frankfurt/Main.

Als Kapellmeister & Solorepetitor engagierte ihn die Oper Frankfurt in den Jahren zwischen 2008 und 2017. Hier leitete er zahlreiche Opernvorstellungen und konnte sich ein profundes Repertoire als Dirigent erarbeiten.

Seit 2017 ist er als Akademischer Mitarbeiter an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim im Landeszentrum für Dirigieren tätig.

Seit einigen Jahren schon baut er ein Studio-Atelier auf, um sich intensiv den verschiedensten Kompositionen und Produktion seiner eigenen Musik zu widmen. Die ersten Kompositionen schrieb er für den SWR. Im TV-Fiction Segment ist er vor allem für den Tatort des hr tätig, wo er als Dirigent und Arrangeur seit 2017 mit dem hr Sinfonieorchester die Filmmusiken produziert. Weitere Arrangements waren ebenfalls bereits in den öffentlichen rechtlichen Sendeanstalten (ARD/ZDF) Deutschlands zu hören.

Artist Website: https://www.sebastianzierer.com/

Sebastian Zierer was born in Regensburg in 1984. After graduating from the Regensburger Domspatzen music high school, he studied at the music academies in Freiburg i.Br. and Frankfurt/Main.

Between 2008 and 2017, he was engaged by the Frankfurt Opera as Kapellmeister & solo repetiteur, where he conducted numerous opera performances and was able to develop a profound repertoire as a conductor.

Since 2017, he has been an academic assistant at the Mannheim University of Music and Performing Arts in the State Centre for Conducting.

For several years now, he has been building up a studio to devote himself intensively to various compositions and the production of his own music. He wrote his first compositions for SWR. In the TV fiction segment, he works primarily for hr’s Tatort (very famous crime-format in Germany), where he has been producing the film music as conductor and arranger with the hr Symphony Orchestra since 2017. Other arrangements have also already been heard in Germany’s public broadcasters (ARD/ZDF).

Artist Website: https://www.sebastianzierer.com/

Foto © Peter Gruchot

located in Berlin

Mark Chaet [Composer & Violinist] comes from the Ukraine. After studying music at the conservatory in Donetsk and at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin, Mark Chaet worked as a freelance composer and toured Germany and abroad. He composes for film, television, radio and stage productions. In 2006, he collaborated with the Macao Arts Festival and the Macao Orchestra. This resulted in various compositions, including music for a multimedia project „Here is Macao“ and a concert programme „Sacred Music“ for the Macao Orchestra, choir and soprano. Mark Chaet lives and works in Berlin.

Filmmusic (selection)

2019            Nach Drüben, Dokumentarfilm  [Armada Film]

2018            Schalom Neues Deutschland, Dokumentarfilm [Armada Film]

2017            Mythos Oktoberrevolution, Dokumentarfilm  [Noahfilm]

2016            Die Partitur des Krieges, Dokumentarfilm [ArmadaFilm]

2008            Ein Engel für Alle, TV-Reihe

2007            The boy with three hair, Animation [Shanghai Studio]

2007            Three monks, Animation   [Shanghai Studio]

2005            Sonnenfinsternis – Tatort, TV-Reihe   [Saxonia Media]

2004            Die schlafende Schöne – Tatort, TV-Reihe  [epo-film]

2003            Menschen am Sonntag, Stummfilm [Jüdische Kulturtage Berlin]

2000            Panzerkreuzer Potemkin, Stummfilm  [Trio Bravo]

Music for Radioplays (selection)

2023            Mein zauberhaftes Tierhotel  [Sony Music]

2021            Ein Wintermärchen  [Sony Music]

2019-2021   Pinzessin Lillifee. Gute-Nacht-Geschichten. Teil 1-10 [Sony Music]

2017            Detzman Walking  [rbb]

2014            Die schwarze Hand  [Steinbach Sprechende Bücher]

2013            Exodus Namib  [rbb]

Theatre and stage music / musical direction (selection)

2020            Ich bin Einhorn, wer bist du?, Puppentheater   [Theater Urknall]

2019            Echsoterik, Puppenspiel   [Michael Hatzius]

2014            Der zerbrochne Krug, Theaterproduktion [Konzert Theater Bern]

2013            Little Big World, Theaterproduktion  [Sebastiano Toma]

2008            Kiss Me Kate!, Theaterproduktion  [Bremer Shakespeare Company]

2007            The Time Between, Theaterproduktion   [ Sebastiano Toma]

2007            Bartleby, Theaterproduktion   [Babylon Works]

2002            Narrenplage, Theaterproduktion   [Möllner Eulenspiegel Festspiele]

2001            Balagan, Musikshow  [Fliegende Bauten]

Diskografie (selection)

2023            Mein zauberhaftes Tierhotel   [Sony Music]

2021            Ein Wintermärchen  [Sony Music]

2019-2021   Gute-Nacht-Geschichten mit Prinzessin Lillifee. CD 1-10 [Sony Music]

2018            Flug ins Tal  [Ozella Music]

2017            Detzman Walking [Major Label]

2014            Little Big World  [ViolinRecords]

2014            Die schwarze Hand [Steinbach sprechende Bücher]

Streaming Services: SPOTIFY & APPLE

Artist Webseite 

Located in Amsterdam / Berlin and Limhamn (Sweden)

Driven by a mutual passion for exploring new sound textures with electronics and acoustic instruments, we are constantly in motion to develop a characteristic sound in our compositions.
With over 10 years of experience in the international film industry and Oscar-nominated composing, our music has been sustaining the stories of films such as Prisoners of the Sun, Rampage, Sicario, the Mercy and commercials such as BMW, Mediamarkt and Need for Speed.

I have always had a big imagination. When I played the piano as an eight year old I noticed that each note-interval had it’s own unique character. So instead of playing songs, I gave each person in my life their own unique interval that suited their character. Over the years I have transitioned from playing on my first keyboard to working with live orchestras, but in a way I am still doing the same thing.

– Stan Koch composer, orchestrator and producer

Sometimes the best way to come up with new ideas is to simply go outside and explore. There’s always a rhythmical pattern to discover when you listen to the sounds of the streets, the subway, the beach, the countryside and so on. It’s a method I have structurally been using to create something different with an unpredictable outcome, especially when I combine them with my guitars, vocals or analog synthesizers.

– Maarten Maximé Buning composer multi-instrumentalist and producer

For the past few years, Maarten and Stan have been increasingly involved in the trailer and teaser business for big Hollywood blockbusters and have successfully placed a few credits.

actual showreel

composers site

(c) Foto: Sebastian Lindner

Located: Cologne | Germany

Matthias Hornschuh gilt als umtriebig. Erlebt man ihn, dann balanciert sich seine belebte Art und der kämpferische Geist mit großer Ruhe und Zuwendung zum Gegenüber. Als Komponist für Medien gilt das genauso. Matthias umarmt den filmischen Stoff, um ihn anzuregen, in seine Bestandteile aufzulösen, ihn wieder zusammen zu setzen – ihn zu interpolieren, interpretieren, anzuklagen und ihm auch zu schmeicheln. Seine emphatische Kompositionsweise ist dabei nicht immer gefällig, aber stets fällt sie ins subkontextuale Gewicht. Die angenehme Zusammenarbeit mit ihm verbindet sich mit Verlässlichkeit. Was nicht geht, wird nicht gemacht. Wofür er keine Sprache hat (was sehr selten der Fall ist), darüber spricht er nicht. Umso ausgezeichneter tut er das, was er vermag. Hier korrespondieren seine Kompositionen in feinfühliger Art und Weise mit dem filmischen Sujet und spiegeln die narrative Realität in akustischer Gestalt zurück. Seine Vielseitigkeit als Komponist hat ihn von klassischen Feature-Filmen für Kino oder TV über Dokumentationen und Serienformate und die Komposition für Hörspiele bis hin zu Theater und „Akustischer Kunst“ geführt.

Matthias Hornschuh is considered to be a busy man. When you experience him, his animated manner and combative spirit are balanced with great calm and attention to the other person. As a composer for media, this is just as true. Matthias embraces the cinematic material to stimulate it, to dissolve it into its constituent parts, to put it back together again – to interpolate, interpret, accuse and also flatter it. His emphatic compositional style is not always pleasing, but it always falls into the sub-contextual weight. The pleasant collaboration with him is combined with reliability. What can’t be done, won’t be done. What he doesn’t have a language for (which is very rarely the case), he doesn’t talk about. All the more excellently he does what he is able to do. Here his compositions correspond sensitively with the cinematic subject and reflect the narrative reality back in acoustic form. His versatility as a composer has led him from classical feature films for cinema or TV to documentaries and series formats and composition for radio plays to theatre and „acoustic art“.

Filmographie [Auswahl]

• JIM KNOPF / JIM KNOPF UND DIE WILDE 13
  Komposition und Produktion der Hörspielmusik gemeinsam mit Helmut Zerlett für Headroom / Silberfisch | 6CD-VÖ im Dezember 2022
• DIE MATRIARCHIN
  Song (Komp./Prod.) für das kommende MALONDA-Album (Text: Achan Malonda), Release 2022 Preprod.der BankingTracks,Arrangement & Prod.Parallax String Quartet,UK
• DISKURSSIMULATION
  Ars Acustica, 53‘, Auftragskomposition des Studio für Akustische Kunst des WDR, Ursendung 19.11.2022
• GROSSSTADTREVIER – DIE SCHLAFENDE UNSCHULD
  TV-Serienfolge, D 2021, Regie Sarah Winkenstätte Ursendung Oktober 2022
• LEHMANN – DER LETZTE KULTURDIPLOMAT TV-Dok, D 2020, DW TV, Regie: Willie Schumann & Rainer Traube
• TRAUMFÄNGER
  Animationskurzfilm, D 2020, Regie Silas Degen
• ECSA-4CopyrightDirective
  Kampagnenfilm des europäischen Dachverbands der Komponistenverbände ECSA. Belgien 2020, Regie: Ales- sandra Callegari
• VOICELESS
  Kurzdoku, D 2020 | Buch & Regie Maite Hundt, Abschlussfilm Macromedia Hochschule Köln
• SANITATEM – DU BIST NIEMALS ALLEIN (AT)
  Spielfilm, D 2020 | Regie & Produktion: Michael Kleinfeld, Abschlussfilm Macromedia Hochschule Köln 2020 (finished/ unreleased)
• DAS WUNDER VON TAIPEH
  Kinodok, D 2019, Regie John David Seidler, Prod. CORSO Film in Coprod. mit WDR/3Sat
  Screenings: Hof, Lünen, Stranger than Fiction 2020 (Köln, Eröffnungsfilm), Dokumentarfilmwochende Würz- burg, im Verleih von MindJazz Pictures. Kinostart: 27.02.2020, DVD- & Soundtrack-Release Juni 2020. Nomi- niert für den Deutschen Dokumentarfilmpreis 2020
• SOUNDTRACKS DER SEELENSCHÄDEN – KLÄNGE AUS DER TRAUM(A)FABRIK WDR 3 Open „FreiRaum“, Redaktion: Markus Heuger
  von und mit Matthias Hornschuh, Dezember 2013.
  Mit Jörg Gerle, Mario Giordano und Dr. Johannes Odendahl. Ursendung 14.12.2013, 23:05.
• JEDEM DAS SEINE / TO EACH HIS OWN
  Spielfilm, D 2009, 45\‘. Buch & Regie: Stefan Schaller
  Lobocito Film, Filmakademie Baden-Württemberg & Bayrischer Rundfunk BERLINALE 2009:Perspektive Deutsches Kino
• DANTONS TOD
  Theatermusik, Premiere am 28.01.2006; Regie: Markus Kopf Städtische Bühnen Münster, Großes Haus (Spiel- zeit 2005/2006)
• HANDBUCH FÜR DEN RUSSISCHEN DEBÜTANTEN
  Hörspielmusik für das 3teilige Hörspiel nach dem Roman von Gary Schteyngart,WDR 2005Thomas Leutz- bach (Regie)

imdb – Entry

Artist Page

(c) Foto: privat

located in Berlin

Sabine Zlotos schloss Ihre Ausbildung zur Filmkomponistin an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam – Babelsberg bei Bernd Wefelmeyer über die Umsetzung verschiedener Schulen der Affektenlehre im orchestralen Einsatz, im Jahr 2011 ab. Zuvor studierte sie mit dem Hauptfach Schlagzeug, Nebenfach Klavier  an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“.

Heute arbeitet Sabine Zlotos überwiegend als Instrumentalpädagogin und hat ihre Leidenschaft für die Filmmusik jedoch nie verloren. Ihre besondere Begabung für die Ensemblearbeit paart sich mit der Fähigkeit zur hoch emotionalisierenden Umsetzung filmthematischer Motive mittels großer Stilsicherheit und tragender rhythmischer Komplexität.  Ihrer Musik durchwirkt eine Ansehung von Schönheit, tragischer Tiefe bei gleichzeitiger Leichtigkeit. Eine besondere Neigung hält Sabine Zlotos zur Ästhetik des Jazz. Dies konnte sie bei dem Berliner Jungend Jazz Orchester und in ihrer eigenen Formation, des „Sabine Zlotos Quartetts“ unter lebendigen Beweis stellen.

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Sabine Zlotos completed her training as a film composer at the Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam – Babelsberg with Bernd Wefelmeyer on the implementation of various schools of affect theory in orchestral use in 2011. Before that, she studied percussion as her main subject and piano as a subsidiary subject at the Hanns Eisler Academy of Music.

Today Sabine Zlotos works mainly as an instrumental teacher, but has never lost her passion for film music. Her special talent for ensemble work is paired with the ability to realise film motifs in a highly emotional way by means of great stylistic confidence and supporting rhythmic complexity.  Her music is imbued with a sense of beauty, tragic depth and simultaneous lightness. Sabine Zlotos has a special affinity for the aesthetics of jazz. She has been able to demonstrate this vividly with the Berlin Young Jazz Orchestra and in her own formation, the „Sabine Zlotos Quartet“.

Künstlerwebseite

Referenzen (Auswahl)

• musikalische Mitarbeit an dem Kino – Animationsfilm „Der Mondmann“ (Schesch Filmkreation, 2011)
• Kompositionen für den Kinofilm „Schlafende Hunde“ (Shakedown Films 2011)
• Musik zu dem Werbespot der Initiative Jugend denkt Um.Welt „Tod im Nobelrestaurant“ (R: Thomas Frick)
• Pitchings für Fernsehen und Werbung (2010)
• Assistenz für Ulrich Reuter bei den Fernsehfilmen „Väter – Alles was Recht ist“ und „Rosanna‘s Tochter“ (2009)
• Orchesterscore zu dem Psychothriller „Der Doppelgänger“ Regie: Philip Nauck & Christofer Lenke, aufgenommen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg (2009), Musik nominiert für den Jerry Goldsmith Award 2010
• Musik für den Kinotrailer des 19. FilmFestival Cottbus 2009, Regie: Banu Kepenek (Filmpoolproductions 2009)
• Musik für den Imagefilm „Hände weg von den Sünden beim Gründen“ Institut f. Berufsforschung u. Planung Medien (IBF 2009)
• Musik zum Spielfilm „NORA“ Regie: Banu Kepenek (HFF 2008), lief bei: Berlinale 2009, achtung-berlin 2009, 19. FilmFestival Cottbus 2009, Istanbul Next Wave 2009,…
• Musik zu den Charakterstudien ENNEAGRAM Regie: Dieter Berner (BFU 2008)
• Musik zu dem Dokumentarfilm „Bob, Fish and Dog“ Regie: Stepan Altrichter (ARD 2007)

Located near Heidelberg, Germany

Michael Klubertanz is a composer specialising in acoustic and orchestral music with a great stylistic versatility that enables him to find just the right sound for any project he dedicates himself to. His conceptual approach is to focus on the task at hand by finding traces of the film’s substrate, a DNA of the narrative context and then, in exchange, translating it into a musical equivalent.                    Klubertanz conducts film-musical genetic research!

This leads to practical solutions for many tasks, making him a reliable and trustworthy creative partner. The classically trained German musician works professionally as a composer, conductor, arranger and pianist in a wide variety of genres, performing opera, symphonic music and chamber music as well as works from the fields of rock, pop and jazz. In the last 10 years, Klubertanz has increasingly devoted himself to the medium of film music. His range of formats extends from small animated short films to feature films, TV and commercials. His music, which has won several awards, is in demand internationally.

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Michael Klubertanz ist ein auf akustische und orchestrale Musik spezialisierter Komponist mit einer großen stilistischen Vielseitigkeit, die es ihm ermöglicht, für jedes Projekt, dem er sich widmet, genau den richtigen Ton zu finden. Sein konzeptioneller Ansatz liegt vornehmlich darin, sich in in die jeweilige Aufgabe dahingehend einzuarbeiten und zu focussieren, dass er Spuren des Substrats des Filmes auffindet, eine DNA des narrativen Kontextes ermittelt um diese dann im Austausch, in eine musikaliche Entsprechung zu übersetzen.                              Klubertanz betreibt filmmusikalische Genforschung!

Dies führt zu praktischen Lösungen für viele Aufgaben und macht ihn so zu einem zuverlässigen und vertrauenswürdigen kreativen Partner. Der klassisch ausgebildete deutsche Musiker arbeitet professionell als Komponist, Dirigent, Arrangeur und Pianist in den unterschiedlichsten Genres, wobei er sowohl Opern, sinfonische Musik und Kammermusik als auch Werke aus den Bereichen Rock, Pop und Jazz aufführt. In den letzten 10 Jahren hat sich Klubertanz immer mehr dem Medium Filmmusik verschrieben. Seine Bandbreite an Formaten, reicht von kleinen animierten Kurzfilmen bis hin zu Spielfilmen, TV und Werbung. Seine mehrfach ausgezeichnete Musik wird international angefragt.

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