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located: Leipzig (Germany)

Felix Lopp, in Hildesheim geboren. Studium (Bachelor) „Jazz und jazzverwandte Musik“ in Hannover. Instrument Klavier. Erasmus Studium an der Academy of Music in Malmö. Master in „Jazz Komposition/Arrangement“ an der Hmt Leipzig unter Ralf Schrabbe und Michael Wollny.

Preise:

• 2020 erster Platz des „7nd International Jazz Composition Contest Kotowice“
• 2021 erster Platz Kurzsuechtig Wettbewerb für Filmmusik & Sounddesign
• 2022 Mentoring Programm der HMT mit Christoph Rinnert
• Erster Platz bei „Hört Hört“ in Hildesheim mit dem „Felix Lopp Trio“

Ensemblearbeit:

• Felix Lopp Sinnflucht
• Felix Lopp Quintett & Nonett

Diverse Lehrtätigkeiten als Dozent

Seit 2023 Wechsel in das Fach der Komposition für Film, Serie, Werbung.

Auftraggeber: ndf neue deutsche Filmgesellschaft, SAT 1, Volkswagen, Siemens.

Artist Page

located in Berlin

Christopher Colaço and Philipp Schaeper know each other since they moved from their southern german hometowns to Berlin.  Beside that fact of a similarity both  studied Jazz piano/drums at the Berlin University of Arts. While doing this Colaço|Schaeper dived into the vibrant Jazz scene of the german metropole – playing and working together this helps building their enormous musical team spirit. But their proof of content as being a smart composer team was in 2013. As Christopher and Philipp had the opportunity to score their first movie (Oh Boy! – A coffee in Berlin) and therefore formed an old school sounding Jazz band..

After winning the German Academy Award for best original score of: „OH BOY“ , they continued to develop their collaborative project as a duo writing and scoring music.

Album: View From Above

Filme (Auswahl):

Trübe Wolken [Christian Schäfer]

Masuren Krimi Episode 1 – 4

Kommt ein Vogel geflogen [Christian Werner]

Polizeiruf 110 – Seine Familie kann man sich nicht aussuchen [Stefan Krohmer]

27 Storeys [Bianca Gleissinger]

Blind ermittelt – Tod im Weinberg [Till Franzen]

Christoph & Philipp on Spotify

listen to Colaço|Schaeper

Artist Website

© Foto: Tatjana Rüegsegger

„Inspirierend findet er Regisseurinnen und Regisseure, die auf der Suche nach einer ganz bestimmten Klanglichkeit sind, die die Atmosphäre des Films weiterträgt oder unterläuft. Leute, die zugleich anspruchsvoll sind und offen für Vorschläge; die sich nicht schnell zufriedengeben, um den Wert von Filmmusik wissen und die intensive Zusammenarbeit für ein gutes Resultat schätzen.“ [2021 – In: Werkstattporträt, „Im elektronischen Klanglabor“ von Kathrin Halter / cinebulletin.ch]

Marcel Vaid (*1967, CH+D) arbeitet als Komponist und Musiker für Film und Theater.

Vater aus Indien, Mutter aus Deutschland. Komposition von über 90 Spiel- und Dokumentarfilmen weltweit. Kopf des elektro-akustischen Experimentalkollektivs ‚Superterz‘, mehrere Tourneen in Europa und Japan. Vorstand SONART Musikschaffende Schweiz.

Zusammenarbeiten u.a. mit Nils Petter Molvaer, Kate Havnevik, Norbert Möslang (Voice Crack), Marianne Schroeder (John Cage), Toshinori Kondo, Mauro Pawlowski (dEUS), Alain Monod (The Young Gods) oder Jojo Mayer.

Im Film arbeitete Marcel Vaid u.a. mit Fredi Murer, Carmen Jaquier, Anja Kofmel, Caterina Mona, Svetlana Rodina, Marcus Vetter, Milo Rau, Léa Pool, Greg Zglinski oder dem Oskar-nominierten Timo von Gunten.

Marcel Vaid wichtigstes Ziel ist es für den Film eine eigene musikalische Sprache, einen stets diskreten Klangraum zu entwickeln. Dabei steht das Motto WENIGER IST MEHR im Vordergrund. Ein besonders sound-ästhetisches Anliegen ist ihm die Auseinandersetzung mit akustischen Instrumenten und deren räumliche Verarbeitung am Computer. Marcel Vaid’s

Filmmusiken werden aber auch von grossen Orchestern eingespielt, so arbeitet er meistens mit dem Budapest Art Orchestra unter der Leitung von André Bellmont. Zudem ist Marcel Vaid als Gastdozent an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK tätig und gibt diverse Masterclasses. Für seine Arbeiten wurde er mehrfach ausgezeichnet. So wurde er 2021 zum siebten Mal für den Schweizer Filmpreis Quartz nominiert (‚Not Me – A Journey with Not Vital‚). Er gewann u.a. viermal den Schweizer Filmpreis Quartz (‘Zara’ 2009, ‘Goodnight Nobody’ 2011, ‘Als die Sonne vom Himmel fiel’ 2016 und ‘Chris the Swiss’ 2019), den Prix Fondation Suisa (‘Tandoori Love’ 2009), den Preis für Beste Filmmusik an den Festivals von Angers (‘Joshua’ 2003) und Valencia (‘Wo ist Max’ 2009). 2012 erhielt er das Werkjahr der Stadt Zürich. 2022 wurde Marcel Vaid, gemeinsam mit der Oscarpreisträgerin Rachel Portman, mit einem Medley ausgewählter Werke vom Zürcher Tonhalle Orchester, unter der Leitung von Frank Strobel, geehrt. 2018 wurde seine Komposition in «Chris the Swiss» für den European Animation Award ‘Best Soundtrack‘, für den ‚Cristal Pine Award‘ am Filmmusik Festival in Pula (Kroatien) und am DOK.Fest München nominiert. Nomination Schweizer Filmpreis Quartz ‘Beste Filmmusik’ 2019 für «Das Kongo Tribunal» 2016 für «Köpek» (Doppelnomination). 2009 Nomination ‘Beste Filmmusic’ in Aubagne (F) für «Goodnight Nobody».

Arbeiten der letzten Jahre:

• DONT LET THE SUN (CH/90min). Fiction by Jacqueline Zünd, 2025.
• BERNADETTE WILL TÖTEN (CH/AUSTRIA /90min) Horror- Thriller by Oliver Paulus and Robert Herzl, 2024
• DOM (CH/RUS/97′) Doc by Svetlana Rodina, 2024
• BERGWELT  (CH/90min) Doc by Dominique Margot, 2024
• THE LAST EXPEDITION (POL/90min) Doc by Eliza Kubarska, 2024
• LESPARADIS DE DIANE (CH/FRA/90′) Fiction by Carmen Jaquier, Jan Gassmann, 2024
• SOUTH OFHOPE STREET (USA/GB/90′) Science-Fiction by Jane Spencer, with Michael Madsen, William Baldwyn, 2024.
• ALTER EGO TV-Serie (CH /6x53min), Thriller by Erik Bernasconi and Robert Ralston Jr., 2023
• DAVOS TV-Serie (CH/DE, 6x54min) Thriller by Jan-Eric Mack, with David Kross, 2023
• POLISH PRAYERS (POL/90′) Doc by Hanka Maciag, 2023
• TATORT SCHATTENKINDER + TATORT RISIKEN MIT NEBEN- WIRKUNGEN (92′) Thriller von Christine Repond, 2023
• DEAR MEMORIES (98’/GER) Doc by Nahuel Lopez, 2022
• SEMRET (CH/93′) Fiction by Caterina Mona, 2022
• OSTROV (CH/RUS/97′) Doc by Svetlana Rodina 2021
• CAVEMAN – THE HIDDEN GIANT (96′/ITA) Doc by Tommaso Landucci, 2021
• NOT ME – A JOURNEY WITH NOT VITAL (CH/97′) Doc by Pascal Hofmann, 2021
• WALL OF SHADOWS (POL/103′) Doc by Eliza Kubarska, 2020
• DAS FORUM (GER/128′) by Marcus Vetter, Gebrüder Beetz Film, 2020

Komplette Filmographie auf: imdb

Composers Website

© Foto: privat

located in Hamburg

Ausbildung

Located in Berlin

Christian Meyer writes and designs modern soundtracks for film, television, advertising and dance theatre and has received important awards for his compositions: Best Film Score from the Association of German Film Critics, ADC, VDW, Die Klappe, New York Festival, Finalist Cannes Lions.

The most recent joint collaboration, in which Christian did the score and Ohrfilm the music supervision:

John F. Kennedy – The Man And The Myth [2023]

Documentary Series | 4×26′, 2×52′, 60′ and 90′ 

This story has it all: a heady cocktail of political thriller, family epic and true crime – a life so filled with drama, glamour, love, politics, power, scandals, sex, drugs & rock ‘n’ roll that is has equal. In this documentary, we examine key phases in Kennedy’s life. We show his most moving, dramatic, and darkest hours – and the times in his life that he ensured to remain hidden. And we contrast the image of the hero presented by the Kennedy family with the aspects of his life that were kept far from the public eye.

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listen to Christians Music

© Foto:privat

Located: Frankfurt am Main

Sebastian Zierer wurde 1984 in Regensburg geboren. Nach seinem Abitur am Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen studierte er an den Musikhochschulen in Freiburg i.Br. und Frankfurt/Main.

Als Kapellmeister & Solorepetitor engagierte ihn die Oper Frankfurt in den Jahren zwischen 2008 und 2017. Hier leitete er zahlreiche Opernvorstellungen und konnte sich ein profundes Repertoire als Dirigent erarbeiten.

Seit 2017 ist er als Akademischer Mitarbeiter an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim im Landeszentrum für Dirigieren tätig.

Seit einigen Jahren schon baut er ein Studio-Atelier auf, um sich intensiv den verschiedensten Kompositionen und Produktion seiner eigenen Musik zu widmen. Die ersten Kompositionen schrieb er für den SWR. Im TV-Fiction Segment ist er vor allem für den Tatort des hr tätig, wo er als Dirigent und Arrangeur seit 2017 mit dem hr Sinfonieorchester die Filmmusiken produziert. Weitere Arrangements waren ebenfalls bereits in den öffentlichen rechtlichen Sendeanstalten (ARD/ZDF) Deutschlands zu hören.

Artist Website: https://www.sebastianzierer.com/

Sebastian Zierer was born in Regensburg in 1984. After graduating from the Regensburger Domspatzen music high school, he studied at the music academies in Freiburg i.Br. and Frankfurt/Main.

Between 2008 and 2017, he was engaged by the Frankfurt Opera as Kapellmeister & solo repetiteur, where he conducted numerous opera performances and was able to develop a profound repertoire as a conductor.

Since 2017, he has been an academic assistant at the Mannheim University of Music and Performing Arts in the State Centre for Conducting.

For several years now, he has been building up a studio to devote himself intensively to various compositions and the production of his own music. He wrote his first compositions for SWR. In the TV fiction segment, he works primarily for hr’s Tatort (very famous crime-format in Germany), where he has been producing the film music as conductor and arranger with the hr Symphony Orchestra since 2017. Other arrangements have also already been heard in Germany’s public broadcasters (ARD/ZDF).

Artist Website: https://www.sebastianzierer.com/

Foto © Peter Gruchot

located in Berlin

Mark Chaet [Composer & Violinist] comes from the Ukraine. After studying music at the conservatory in Donetsk and at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin, Mark Chaet worked as a freelance composer and toured Germany and abroad. He composes for film, television, radio and stage productions. In 2006, he collaborated with the Macao Arts Festival and the Macao Orchestra. This resulted in various compositions, including music for a multimedia project „Here is Macao“ and a concert programme „Sacred Music“ for the Macao Orchestra, choir and soprano. Mark Chaet lives and works in Berlin.

Filmmusic (selection)

2019            Nach Drüben, Dokumentarfilm  [Armada Film]

2018            Schalom Neues Deutschland, Dokumentarfilm [Armada Film]

2017            Mythos Oktoberrevolution, Dokumentarfilm  [Noahfilm]

2016            Die Partitur des Krieges, Dokumentarfilm [ArmadaFilm]

2008            Ein Engel für Alle, TV-Reihe

2007            The boy with three hair, Animation [Shanghai Studio]

2007            Three monks, Animation   [Shanghai Studio]

2005            Sonnenfinsternis – Tatort, TV-Reihe   [Saxonia Media]

2004            Die schlafende Schöne – Tatort, TV-Reihe  [epo-film]

2003            Menschen am Sonntag, Stummfilm [Jüdische Kulturtage Berlin]

2000            Panzerkreuzer Potemkin, Stummfilm  [Trio Bravo]

Music for Radioplays (selection)

2023            Mein zauberhaftes Tierhotel  [Sony Music]

2021            Ein Wintermärchen  [Sony Music]

2019-2021   Pinzessin Lillifee. Gute-Nacht-Geschichten. Teil 1-10 [Sony Music]

2017            Detzman Walking  [rbb]

2014            Die schwarze Hand  [Steinbach Sprechende Bücher]

2013            Exodus Namib  [rbb]

Theatre and stage music / musical direction (selection)

2020            Ich bin Einhorn, wer bist du?, Puppentheater   [Theater Urknall]

2019            Echsoterik, Puppenspiel   [Michael Hatzius]

2014            Der zerbrochne Krug, Theaterproduktion [Konzert Theater Bern]

2013            Little Big World, Theaterproduktion  [Sebastiano Toma]

2008            Kiss Me Kate!, Theaterproduktion  [Bremer Shakespeare Company]

2007            The Time Between, Theaterproduktion   [ Sebastiano Toma]

2007            Bartleby, Theaterproduktion   [Babylon Works]

2002            Narrenplage, Theaterproduktion   [Möllner Eulenspiegel Festspiele]

2001            Balagan, Musikshow  [Fliegende Bauten]

Diskografie (selection)

2023            Mein zauberhaftes Tierhotel   [Sony Music]

2021            Ein Wintermärchen  [Sony Music]

2019-2021   Gute-Nacht-Geschichten mit Prinzessin Lillifee. CD 1-10 [Sony Music]

2018            Flug ins Tal  [Ozella Music]

2017            Detzman Walking [Major Label]

2014            Little Big World  [ViolinRecords]

2014            Die schwarze Hand [Steinbach sprechende Bücher]

Streaming Services: SPOTIFY & APPLE

Artist Webseite 

Located in Amsterdam / Berlin and Limhamn (Sweden)

Driven by a mutual passion for exploring new sound textures with electronics and acoustic instruments, we are constantly in motion to develop a characteristic sound in our compositions.
With over 10 years of experience in the international film industry and Oscar-nominated composing, our music has been sustaining the stories of films such as Prisoners of the Sun, Rampage, Sicario, the Mercy and commercials such as BMW, Mediamarkt and Need for Speed.

I have always had a big imagination. When I played the piano as an eight year old I noticed that each note-interval had it’s own unique character. So instead of playing songs, I gave each person in my life their own unique interval that suited their character. Over the years I have transitioned from playing on my first keyboard to working with live orchestras, but in a way I am still doing the same thing.

– Stan Koch composer, orchestrator and producer

Sometimes the best way to come up with new ideas is to simply go outside and explore. There’s always a rhythmical pattern to discover when you listen to the sounds of the streets, the subway, the beach, the countryside and so on. It’s a method I have structurally been using to create something different with an unpredictable outcome, especially when I combine them with my guitars, vocals or analog synthesizers.

– Maarten Maximé Buning composer multi-instrumentalist and producer

For the past few years, Maarten and Stan have been increasingly involved in the trailer and teaser business for big Hollywood blockbusters and have successfully placed a few credits.

actual showreel

composers site

(c) Foto: Sebastian Lindner

Located: Cologne | Germany

Matthias Hornschuh gilt als umtriebig. Erlebt man ihn, dann balanciert sich seine belebte Art und der kämpferische Geist mit großer Ruhe und Zuwendung zum Gegenüber. Als Komponist für Medien gilt das genauso. Matthias umarmt den filmischen Stoff, um ihn anzuregen, in seine Bestandteile aufzulösen, ihn wieder zusammen zu setzen – ihn zu interpolieren, interpretieren, anzuklagen und ihm auch zu schmeicheln. Seine emphatische Kompositionsweise ist dabei nicht immer gefällig, aber stets fällt sie ins subkontextuale Gewicht. Die angenehme Zusammenarbeit mit ihm verbindet sich mit Verlässlichkeit. Was nicht geht, wird nicht gemacht. Wofür er keine Sprache hat (was sehr selten der Fall ist), darüber spricht er nicht. Umso ausgezeichneter tut er das, was er vermag. Hier korrespondieren seine Kompositionen in feinfühliger Art und Weise mit dem filmischen Sujet und spiegeln die narrative Realität in akustischer Gestalt zurück. Seine Vielseitigkeit als Komponist hat ihn von klassischen Feature-Filmen für Kino oder TV über Dokumentationen und Serienformate und die Komposition für Hörspiele bis hin zu Theater und „Akustischer Kunst“ geführt.

Matthias Hornschuh is considered to be a busy man. When you experience him, his animated manner and combative spirit are balanced with great calm and attention to the other person. As a composer for media, this is just as true. Matthias embraces the cinematic material to stimulate it, to dissolve it into its constituent parts, to put it back together again – to interpolate, interpret, accuse and also flatter it. His emphatic compositional style is not always pleasing, but it always falls into the sub-contextual weight. The pleasant collaboration with him is combined with reliability. What can’t be done, won’t be done. What he doesn’t have a language for (which is very rarely the case), he doesn’t talk about. All the more excellently he does what he is able to do. Here his compositions correspond sensitively with the cinematic subject and reflect the narrative reality back in acoustic form. His versatility as a composer has led him from classical feature films for cinema or TV to documentaries and series formats and composition for radio plays to theatre and „acoustic art“.

Filmographie [Auswahl]

• JIM KNOPF / JIM KNOPF UND DIE WILDE 13
  Komposition und Produktion der Hörspielmusik gemeinsam mit Helmut Zerlett für Headroom / Silberfisch | 6CD-VÖ im Dezember 2022
• DIE MATRIARCHIN
  Song (Komp./Prod.) für das kommende MALONDA-Album (Text: Achan Malonda), Release 2022 Preprod.der BankingTracks,Arrangement & Prod.Parallax String Quartet,UK
• DISKURSSIMULATION
  Ars Acustica, 53‘, Auftragskomposition des Studio für Akustische Kunst des WDR, Ursendung 19.11.2022
• GROSSSTADTREVIER – DIE SCHLAFENDE UNSCHULD
  TV-Serienfolge, D 2021, Regie Sarah Winkenstätte Ursendung Oktober 2022
• LEHMANN – DER LETZTE KULTURDIPLOMAT TV-Dok, D 2020, DW TV, Regie: Willie Schumann & Rainer Traube
• TRAUMFÄNGER
  Animationskurzfilm, D 2020, Regie Silas Degen
• ECSA-4CopyrightDirective
  Kampagnenfilm des europäischen Dachverbands der Komponistenverbände ECSA. Belgien 2020, Regie: Ales- sandra Callegari
• VOICELESS
  Kurzdoku, D 2020 | Buch & Regie Maite Hundt, Abschlussfilm Macromedia Hochschule Köln
• SANITATEM – DU BIST NIEMALS ALLEIN (AT)
  Spielfilm, D 2020 | Regie & Produktion: Michael Kleinfeld, Abschlussfilm Macromedia Hochschule Köln 2020 (finished/ unreleased)
• DAS WUNDER VON TAIPEH
  Kinodok, D 2019, Regie John David Seidler, Prod. CORSO Film in Coprod. mit WDR/3Sat
  Screenings: Hof, Lünen, Stranger than Fiction 2020 (Köln, Eröffnungsfilm), Dokumentarfilmwochende Würz- burg, im Verleih von MindJazz Pictures. Kinostart: 27.02.2020, DVD- & Soundtrack-Release Juni 2020. Nomi- niert für den Deutschen Dokumentarfilmpreis 2020
• SOUNDTRACKS DER SEELENSCHÄDEN – KLÄNGE AUS DER TRAUM(A)FABRIK WDR 3 Open „FreiRaum“, Redaktion: Markus Heuger
  von und mit Matthias Hornschuh, Dezember 2013.
  Mit Jörg Gerle, Mario Giordano und Dr. Johannes Odendahl. Ursendung 14.12.2013, 23:05.
• JEDEM DAS SEINE / TO EACH HIS OWN
  Spielfilm, D 2009, 45\‘. Buch & Regie: Stefan Schaller
  Lobocito Film, Filmakademie Baden-Württemberg & Bayrischer Rundfunk BERLINALE 2009:Perspektive Deutsches Kino
• DANTONS TOD
  Theatermusik, Premiere am 28.01.2006; Regie: Markus Kopf Städtische Bühnen Münster, Großes Haus (Spiel- zeit 2005/2006)
• HANDBUCH FÜR DEN RUSSISCHEN DEBÜTANTEN
  Hörspielmusik für das 3teilige Hörspiel nach dem Roman von Gary Schteyngart,WDR 2005Thomas Leutz- bach (Regie)

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