© Foto: Fabian Kimoto & AI
Adrian Frutiger bezeichnet sich selbst gern „als Klangbildhauer“. Er begreift Filmmusik nicht als abgeschlossene Komposition, sondern als erzählerisches Werkzeug – als „unsichtbaren Schauspieler“, der Emotionen lenkt und Perspektiven formt. Aus einer klang- und produktionsbasierten Praxis heraus entwickelt er seine Arbeiten weniger über Notation als über das modellierende Formen von Klangräumen: Schicht für Schicht entstehen organische Wechselwirkungen zwischen Musik und Bild, finden eine gemeinsame Sprache.
Sein künstlerisches Profil ist geprägt von einem hybriden Ansatz, der orchestrale, elektronische und experimentelle Klangwelten verbindet. Musikalische Ideen entstehen oft direkt aus dem Bild heraus – aus Rhythmus, Bewegung und Atmosphäre. Dabei kombiniert er digitale Instrumente, Sampling und analoge Synthese mit der gezielten Zusammenarbeit mit Instrumentalist:innen. Neue neuronale Technologien nutzt er explorativ als klangliches Rohmaterial, während die eigentliche dramaturgische Feinarbeit ein bewusst künstlerischer Prozess bleibt.
Im engen Dialog mit Regie und Produktion entwickelt Adrian früh eine emotionale und atmosphärische Leitidee für jeden Film. Ausgangspunkt ist dabei stets die zentrale Frage: Wie fühlt sich dieser Film an? Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine sensible, präzise Klangdramaturgie aus, die Bild und Ton in einen lebendigen, gegenseitig tragenden Zusammenhang bringt.
Adrian Frutiger likes to describe himself as a “sound sculptor”. Rather than viewing film music as a finished composition, he sees it as a narrative tool – an “invisible actor” that guides emotions and shapes perspectives. Drawing on a practice based in sound and production, he develops his work less through notation and more through modelling soundscapes. Layer by layer, organic interactions emerge between music and image as they find a common language.
His artistic profile is characterised by a hybrid approach combining orchestral, electronic, and experimental soundscapes. Musical ideas often arise directly from the image, whether that be rhythm, movement or atmosphere. He combines digital instruments, sampling, and analogue synthesis with targeted collaboration with instrumentalists. He explores new neural technologies as raw sonic material, while the actual dramaturgical fine-tuning remains a deliberate artistic process.
In close collaboration with the director and production team, Adrian develops an emotional and atmospheric central theme for each film at an early stage. The starting point is always the central question: What does this film feel like? His work is characterised by sensitive and precise sound dramaturgy that establishes a living, mutually supportive relationship between image and sound.
