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Im Zentrum von Roman Kellers Arbeit steht die Frage, wie Klang im Zusammenspiel mit Bildern Bedeutung erzeugt; wie Musik keine bloße Begleitung bleibt, sondern eine eigenständige narrative Ebene schafft, die Wahrnehmung lenkt und Emotionen formt.
Romans Weg zur Filmmusik führt ihn von frühem Klavier- und Schlagzeugspiel zu Bandarbeit und Musikproduktion. Über sein Kulturwissenschaftsstudium in Hildesheim entwickelt er schließlich eine eigenständige künstlerische Perspektive. Dort entstehen erste Theaterarbeiten und Projekte, später folgen Aufträge an verschiedenen Theatern im deutschsprachigen Raum und für internationale TV-Produktionen.
Romans Kompositionen bewegen sich im Grenzbereich zwischen Musik und Sounddesign, sind reduziert, dicht und mit fließenden Übergängen zwischen Ton, Geräusch und Raum. Geprägt von Einflüssen aus experimenteller, elektronischer und klassischer Filmmusik entwickelt er eine Klangsprache, in der akustische Instrumente, analoge Synthesizer und digitale Verfahren ineinandergreifen. Klang versteht er als dramaturgisches Material, als Mittel, das Bilder aktiv interpretiert und transformiert.
Seine künstlerische Haltung ist stark von einem bewussten Umgang mit Wahrnehmung geprägt: Hören wird als aktiver, interpretierender Prozess begriffen. Entsprechend sucht er in der Zusammenarbeit mit Regie und Produktion den frühen, offenen Dialog, um eine gemeinsame klangliche Vision zu entwickeln. So entsteht Musik als Bestandteil der Erzählung, wird zum lebendigen Raum, in dem sich Bild und Klang gegenseitig durchdringen.
At the heart of Roman Keller’s work lies the question of how sound, in conjunction with images, creates meaning, and how music can cease to be mere accompaniment, instead establishing an independent narrative layer that guides perception and shapes emotions.
Roman’s journey into film music began with playing the piano and drums in his early years, before moving on to working with bands and music production. It was through his studies in Cultural Studies at Hildesheim University that he developed his own artistic perspective. It was there that his first theatre works emerged, later followed by commissions from various theatres in German-speaking countries and international TV productions.
His compositions straddle the boundary between music and sound design, featuring fluid transitions between tone, noise and space, and a minimalist, dense style. Influenced by experimental, electronic and classical film music, he has developed a sonic language in which acoustic instruments, analogue synthesizers and digital techniques intertwine. He views sound as dramaturgical material and a means of actively interpreting and transforming images.
His artistic approach is strongly influenced by his conscious engagement with perception; he views listening as an active interpretative process. Consequently, when collaborating with directors and production teams, he initiates open dialogue from the outset to develop a shared sonic vision. In this way, music emerges as an integral part of the narrative, becoming a living space in which image and sound interpenetrate.
