© photo: Ollie Bolt
Alexandre Julien Maurer versteht Filmmusik als Schnittstelle zwischen Klang und Bild – als einen Raum, in dem sich unterschiedliche Sinneseindrücke zu einer immersiven Erfahrung verbinden. Musik besitzt für ihn die Fähigkeit, die emotionale Wirkung eines Bildes entscheidend zu vertiefen, sie kann aber auch eine eigenständige prägende Identität innerhalb eines Films entwickeln.
Geprägt durch seine Arbeit als Sound Designer verfolgt Alexandre einen intuitiven, ganzheitlichen und stark expressionistischen Zugang zum Klang. Musik und Sound Design betrachtet er nicht als getrennte Ebenen, sondern als Elemente eines gemeinsamen Dialogs, in dem sich Klangtexturen, Geräusche und musikalische Strukturen gegenseitig beeinflussen und zu einer kohärenten Klangwelt verschmelzen.
Sein Sound wurzelt in einer breiten musikalischen Erfahrung – von Rockbands und Jazzensembles über experimentelle elektronische Musik bis hin zu Symphonieorchestern. Mit über 20 Jahren Live-Erfahrung bringt er einen stark performativen Ansatz in seine Filmmusik ein, verbindet Instrumente, Klangfarben und musikalische Traditionen aus unterschiedlichen Kulturen und Genres zu einer unverwechselbaren hybriden Klangsprache.
Seine besondere Vorliebe gilt echten Instrumenten, dem lebendigen menschlichen Element in der Musik. Wann immer es das Budget erlaubt, arbeitet er gerne mit Musiker:innen zusammen, denn der direkte Austausch und das gemeinsame Erleben von Klang sind für ihn heute kostbarer denn je. Die Seele der Musik, so seine Überzeugung, lässt sich nicht durch künstliche Intelligenz ersetzen.
Seine kreative und unkonventionelle Herangehensweise ermöglicht es ihm, Regisseur:innen eine vielseitige und originelle Klangpalette anzubieten. Seine Musik interpretiert filmische Themen auf neue Weise und schafft eine zusätzliche Ebene der Identität, die das Werk bereichert und die so zu einem integralen Bestandteil der filmischen Erfahrung wird.
For Alexandre Julien Maurer, film music is an interface between sound and image, combining different sensory impressions to create an immersive experience. He believes that music has the power to greatly enhance the emotional impact of an image, while also developing its own unique identity within a film.
Influenced by his work as a sound designer, he takes an intuitive, holistic and strongly expressionistic approach to sound. Rather than viewing music and sound design as distinct entities, he considers them as components of an interconnected dialogue, where sound textures, noises, and musical structures interplay and converge to form a cohesive sonic universe.
His sound is rooted in a broad musical background, ranging from rock bands and jazz ensembles to experimental electronic music and symphony orchestras. With over 20 years‘ experience performing live, he brings a strongly performative approach to his film music, combining instruments, timbres and musical traditions from different cultures and genres to create a distinctive hybrid sound language.
He has a particular fondness for real instruments and the living human element in music. Whenever the budget allows, he enjoys collaborating with musicians because direct exchange and shared experience of sound are more important to him than ever. He is convinced that the soul of music cannot be replicated by artificial intelligence.
His creative and unconventional approach enables him to offer directors a versatile and original sound palette. His music reimagines cinematic themes and adds an extra dimension to the work, becoming an integral part of the cinematic experience.
« Alexandre J. Maurer has an intuitive grasp of storytelling that is truly exceptional. He thinks in soundscapes – every tone, every pause, every note becomes part of the narrative. The result is an acoustic universe that seamlessly merges with the visual storytelling. » CJK / Christian Johannes Koch (« Spagat », « Neumatt » – Staffel 2), « Wir waren Kumpel », « Blind »)
