Cisser Mæhl’s work is characterised by a clear artistic vision. Her music never intrudes into the foreground, which is its greatest strength. With a keen sense of dramaturgy and atmosphere, she creates soundscapes that support, deepen and refine the images without overshadowing them. She is particularly interested in the interplay of sound, image, and timing, shaping these elements with great care and attention to detail. The result is nuanced compositions that blend naturally into the cinematic narrative.

Building on her carefully developed sound material, her music engages in a close dialogue with the direction and narrative. She moves between electronic and acoustic realms, using synthesizers, strings, vocals, and percussion to create dense, atmospheric soundscapes. Her approach is minimalist, experimental, and strongly sound-oriented – less classical film music and more acoustic storytelling.

Shaped by her background in the visual arts, as well as her training in songwriting, composition, and film and video game music, Cisser takes a consistently collaborative approach. She seeks close collaboration with the director from an early stage, developing musical ideas together during the creative process.

In parallel, she works as a solo artist. This independent artistic endeavour provides a space in which she can experiment with new timbres, rhythms, and field recordings. The inspiration she gains there continuously flows into her film music, shaping a sound that is constantly evolving and deliberately avoids repetition.

 

Cisser Mæhls Arbeit ist von einer klaren künstlerischen Haltung geprägt: Ihre Musik drängt sich nicht in den Vordergrund – und genau darin liegt ihre große Stärke. Mit feinem Gespür für Dramaturgie und Atmosphäre schafft sie Klangräume, die Bilder nicht überlagern, sondern sie tragen, vertiefen und präzisieren. Ihr besonderes Interesse gilt dem Zusammenspiel von Klang, Bild und Timing, das sie mit großer Sorgfalt und Detailgenauigkeit gestaltet. So entstehen nuancierte Kompositionen, die sich selbstverständlich in das filmische Geschehen einfügen.

Ausgehend von eigenem, sorgfältig entwickeltem Klangmaterial entfaltet sich ihre Musik im engen Dialog mit Regie und Dramaturgie. Dabei bewegt sie sich zwischen elektronischen und akustischen Sphären: Synthesizer, Streicher, Stimme und Percussion bilden die Basis für dichte, atmosphärische Klanglandschaften. Ihr Ansatz ist reduziert, experimentell und stark klangorientiert – weniger klassische Filmmusik, mehr eine Form akustischer Erzählkunst.

Geprägt durch ihren Hintergrund in der bildenden Kunst sowie ihre Ausbildung in Songwriting, Komposition und Film- und Videospielmusik verfolgt Cisser einen konsequent kollaborativen Ansatz. Sie sucht frühzeitig die Nähe zur Regie, um musikalische Ideen bereits im Entstehungsprozess eines Films zu entwickeln und gemeinsam zu formen.

Parallel dazu arbeitet sie als Solokünstlerin. Dieses eigenständige künstlerische Feld dient ihr als Experimentierraum für neue Klangfarben, Rhythmen und Field Recordings. Die dort gewonnenen Impulse fließen kontinuierlich in ihre Filmmusik ein und prägen einen Sound, der sich stetig wandelt und bewusst Wiederholungen entzieht.

Jan Fabricius ist kein Mensch fürs Mittelmaß. Seine Liebe zum Kino beeinflusst maßgeblich sein Credo für die Musik, die er komponiert: „Filmisch muss es sein! Weite und Tragik soll es haben!“, sagt er. Inspiriert von den Klang-Ästhetiken der 1960er- bis 1980er-Jahre und Komponisten wie Ennio Morricone und Nino Rota entwickelt er atmosphärische, charakterstarke Klangwelten mit hohem Wiedererkennungswert. Analoge Instrumente und bewusst eingesetzte klangliche Rauheit prägen seinen Sound.

Nach vielen Jahren als Musiker in verschiedenen Bandprojekten verlagerte Jan seinen künstlerischen Schwerpunkt in den letzten Jahren zunehmend auf die Arbeit als Komponist und Solokünstler. Die intensive Auseinandersetzung mit Gruppendynamik, Studioarbeit und Live-Erfahrung bildet jedoch bis heute das Fundament seiner Kompositionen.

Bei der Wahl seiner Instrumente bevorzugt Jan akustische und analoge Klangquellen gegenüber rein digitalen Produktionen. Leichte Unregelmäßigkeiten versteht er als charakterstiftendes Element. So nutzt er beispielsweise eine restaurierte Mandoline aus einem Dachbodenfund sowie eine ältere Flamencogitarre aus seinem Studium, die ihn seit vielen Jahren begleitet. Beide Instrumente besitzen für ihn einen individuellen Klang, der sich digital nur schwer reproduzieren lässt.

Als erfahrener Studiomusiker spielt er einen Großteil der Instrumente selbst ein – darunter Gitarre, Bass, Klavier, Percussion, Schlagzeug und Gesang. So entsteht eine geschlossene klangliche Identität bei gleichzeitig hoher Flexibilität im Produktionsprozess. Neben ernsteren Klangbildern entwickelt er dabei auch eine spielerische, reduzierte und zugleich durchdachte musikalische Seite, die jedoch nie zu glatt, sondern immer ein bisschen „unpoliert und staubig“ ist.

 

Jan Fabricius is not one for mediocrity. His passion for cinema is a key influence on his approach to composing music: “It has to be cinematic! It should have breadth and tragedy!“ he says. Drawing inspiration from the sound aesthetics of the 1960s to 1980s, as well as from composers such as Ennio Morricone and Nino Rota, he creates atmospheric soundscapes that are instantly recognisable. Analogue instruments and deliberately employed sonic roughness are hallmarks of his sound.

After many years as a musician in various bands, Jan has increasingly focused on working as a composer and solo artist in recent years. However, his intensive engagement with group dynamics, studio work, and live performances continues to inform his compositions.

When choosing his instruments, Jan prefers acoustic and analogue sound sources to purely digital productions. He considers slight irregularities to be character-defining elements. For instance, he uses a restored mandolin that he found in an attic and an old flamenco guitar that he has had since his student days. He believes that both instruments have a unique sound that is difficult to recreate digitally.

As an experienced studio musician, he plays most of the instruments himself, including the guitar, bass, piano, percussion, drums and vocals. This creates a cohesive sonic identity while maintaining a high degree of flexibility in the production process. As well as creating more serious soundscapes, he also explores a playful, minimalist and thoughtful musical style that is never overly polished but instead has a slightly “unpolished and dusty” quality.

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