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Jan Fabricius ist kein Mensch fürs Mittelmaß. Seine Liebe zum Kino beeinflusst maßgeblich sein Credo für die Musik, die er komponiert: „Filmisch muss es sein! Weite und Tragik soll es haben!“, sagt er. Inspiriert von den Klang-Ästhetiken der 1960er- bis 1980er-Jahre und Komponisten wie Ennio Morricone und Nino Rota entwickelt er atmosphärische, charakterstarke Klangwelten mit hohem Wiedererkennungswert. Analoge Instrumente und bewusst eingesetzte klangliche Rauheit prägen seinen Sound.
Nach vielen Jahren als Musiker in verschiedenen Bandprojekten verlagerte Jan seinen künstlerischen Schwerpunkt in den letzten Jahren zunehmend auf die Arbeit als Komponist und Solokünstler. Die intensive Auseinandersetzung mit Gruppendynamik, Studioarbeit und Live-Erfahrung bildet jedoch bis heute das Fundament seiner Kompositionen.
Bei der Wahl seiner Instrumente bevorzugt Jan akustische und analoge Klangquellen gegenüber rein digitalen Produktionen. Leichte Unregelmäßigkeiten versteht er als charakterstiftendes Element. So nutzt er beispielsweise eine restaurierte Mandoline aus einem Dachbodenfund sowie eine ältere Flamencogitarre aus seinem Studium, die ihn seit vielen Jahren begleitet. Beide Instrumente besitzen für ihn einen individuellen Klang, der sich digital nur schwer reproduzieren lässt.
Als erfahrener Studiomusiker spielt er einen Großteil der Instrumente selbst ein – darunter Gitarre, Bass, Klavier, Percussion, Schlagzeug und Gesang. So entsteht eine geschlossene klangliche Identität bei gleichzeitig hoher Flexibilität im Produktionsprozess. Neben ernsteren Klangbildern entwickelt er dabei auch eine spielerische, reduzierte und zugleich durchdachte musikalische Seite, die jedoch nie zu glatt, sondern immer ein bisschen „unpoliert und staubig“ ist.
Jan Fabricius is not one for mediocrity. His passion for cinema is a key influence on his approach to composing music: “It has to be cinematic! It should have breadth and tragedy!“ he says. Drawing inspiration from the sound aesthetics of the 1960s to 1980s, as well as from composers such as Ennio Morricone and Nino Rota, he creates atmospheric soundscapes that are instantly recognisable. Analogue instruments and deliberately employed sonic roughness are hallmarks of his sound.
After many years as a musician in various bands, Jan has increasingly focused on working as a composer and solo artist in recent years. However, his intensive engagement with group dynamics, studio work, and live performances continues to inform his compositions.
When choosing his instruments, Jan prefers acoustic and analogue sound sources to purely digital productions. He considers slight irregularities to be character-defining elements. For instance, he uses a restored mandolin that he found in an attic and an old flamenco guitar that he has had since his student days. He believes that both instruments have a unique sound that is difficult to recreate digitally.
As an experienced studio musician, he plays most of the instruments himself, including the guitar, bass, piano, percussion, drums and vocals. This creates a cohesive sonic identity while maintaining a high degree of flexibility in the production process. As well as creating more serious soundscapes, he also explores a playful, minimalist and thoughtful musical style that is never overly polished but instead has a slightly “unpolished and dusty” quality.
