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Christian Meyer findet auf unkonventionelle Weise zur Filmmusik: Mit einem Kollegen komponiert er in den 1990er Jahren zur Eröffnung des Kinos in den Hackeschen Höfen einen Filmscore, den die beiden live aufführen. Über das Tanztheater kommt er außerdem mit der Freiheit des Experimentierens in Berührung, entdeckt eine natürliche Verbindung von Bewegung, Bild und Klang – eine wichtige Erkenntnis, die seine Arbeit bis heute beeinflusst.
Ohne klassische Ausbildung, in konsequentem „Learning by Doing“, entwickelt er eine eigenständige künstlerische Arbeitsweise, in der es keine festen Regeln gibt. Was zählt, ist, den Film bestmöglich zu unterstützen. Akustische Instrumente wie Gitarre und Klavier treffen auf virtuelle Instrumente, Field Recordings und experimentelle Texturen. Musik und Sounddesign verschmelzen dabei oft zu einer klanglichen Einheit. Er arbeitet allein, aber auch projektbezogen mit Instrumentalist:innen, Sänger:innen oder dem Babelsberger Filmorchester.
Angetrieben von der Beschäftigung mit Träumen und dem Unbewussten, verbindet er Musik, Fotografie und KI-gestützte Kunst zu einem erweiterten künstlerischen Kosmos. Die langjährige Arbeit in der Werbung schärft zugleich seine Präzision: Geschichten in Sekunden erzählen, Genres wechseln, unter Zeitdruck verdichten. Diese Klarheit bildet den Gegenpol zur offenen Klangforschung des Tanztheaters. Zwischen Intuition und Struktur, Experiment und Genauigkeit entfaltet sich sein künstlerisches Profil.
Am Anfang jedes Scores steht für Christian das Zuhören. Vielleicht weil er neben der Musik auch als Fotograf arbeitet, beginnt diese Annäherung zunächst jedoch nicht mit Worten oder Konzepten, sondern über Bilder, Farben, Stimmungen. Aus diesen Eindrücken entwickelt er Klangräume, die den Film nicht erklären, sondern eine zusätzliche Ebene öffnen, das Unausgesprochene hörbar machen. Seine Kompositionen sind geprägt von klaren Motiven und einprägsamen Melodien. Seine Musik trägt den Film, behauptet dabei zugleich aber immer ihre eigene autonome Kraft.
Christian Meyer entered the world of film music in an unconventional way. In the 1990s, he and a colleague composed and performed a live film score for the opening of the cinema in the Hackesche Höfe. Through dance theatre, he discovered the freedom of experimentation and a natural connection between movement, image and sound, an important insight that continues to influence his work to this day.
Without any classical training, he developed his own artistic approach through consistent “learning by doing”, in which there are no fixed rules. The important thing is to support the film in the best possible way. Acoustic instruments such as the guitar and piano are combined with virtual instruments, field recordings, and experimental textures. Music and sound design often merge into a single sonic entity. He works alone, as well as on a project basis with instrumentalists, singers, and the Babelsberg Film Orchestra.
Driven by his preoccupation with dreams and the unconscious, he combines music, photography and AI-supported art to create an expanded artistic universe. His many years of work in advertising have also honed his ability to tell stories in seconds, change genres and condense under time pressure. This clarity forms an antithesis to the open sound research of dance theatre. His artistic profile lies somewhere between intuition and structure, experimentation, and precision.
For Christian, listening is the starting point for every score. Perhaps because he works as a photographer as well as a musician, his approach does not begin with words or concepts, but with images, colours and moods. From these impressions, he develops soundscapes that do not explain the film, but open up an additional layer, making the unspoken audible. His compositions are characterised by clear motifs and memorable melodies. His music carries the film while simultaneously asserting its own autonomy.
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